lunes, 7 de junio de 2010
Obras
Cuentos, relatos y reportajes
* 1947 - La tercera resignación
* 1948 - La otra costilla de la muerte
* 1948 - Eva está dentro de su gato
* 1949 - Amargura para tres sonánbulos
* 1949 - Diálogo del espejo
* 1950 - Ojos de perro azul
* 1950 - La mujer que llegaba a las seis
* 1951 - Nabo, el negro que hizo esperar a los ángeles
* 1952 - Alguien desordena estas rosas
* 1953 - La noche de los alcaravanes
* 1955 - Relato de un náufrago
* 1955 - Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo
* 1962 - La siesta del martes
* 1962 - Un día de éstos
* 1962 - En este pueblo no hay ladrones
* 1962 - La prodigiosa tarde de Baltazar
* 1962 - La viuda de Montiel
* 1962 - Un día después del sábado
* 1962 - Rosas artificiales
* 1962 - Los funerales de la Mamá Grande
* 1968 - Un señor muy viejo con unas alas enormes
* 1961 - El mar del tiempo perdido
* 1968 - El ahogado más hermoso del mundo
* 1968 - El último viaje del buque fantasma
* 1968 - Blacamán el bueno vendedor de milagros
* 1970 - Muerte constante más allá del amor
* 1972 - La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada
* 1992 - Doce cuentos peregrinos
Novelas, libros de recopilaciones y reportajes
* 1955 - La Hojarasca
* 1961 - El coronel no tiene quien le escriba
* 1962 - La mala hora
* 1962 - Los funerales de Mamá Grande
* 1967 - Cien años de soledad
* 1968 - Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo
* 1970 - Relato de un náufrago (edición en formato libro), compila el reportaje publicado en 1955
* 1972 - La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada
* 1973 - Ojos de perro azul (libro recopilatorio de cuentos; aparece por primera vez ese año, pero no será hasta la edición de 1974 de Plaza & Janés cuando se publicará la versión definitiva con todos los cuentos que lo componen)
* 1973 - Cuando era feliz e indocumentado
* 1974 - Chile, el golpe y los gringos
* 1975 - El otoño del patriarca
* 1947-1972, 1976 - Todos los cuentos
* 1978 - De viaje por los países socialistas
* 1948-1952 - Obra periodística 1: Textos costeños
* 1954-1955 - Obra periodística 2: Entre cachacos
* 1955-1960 - Obra periodística 3: De Europa y América
* 1974-1995 - Obra periodística 4: Por la libre
* 1980-1984 - Obra periodística 5: Notas de prensa"
* 1981 - Crónica de una muerte anunciada
* 1982 - Viva Sandino
* 1982 - El secuestro
* 1982 - El olor de la guayaba
* 1983 - El asalto: el operativo con el que el FSLN se lanzó al mundo
* 1983 - Eréndira, guión basado en el relato La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada
* 1985 - El amor en los tiempos del cólera
* 1986 - La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile
* 1989 - El general en su laberinto
* 1992 - Doce cuentos peregrinos
* 1994 - Del amor y otros demonios
* 1996 - Noticia de un secuestro
* 2002 - Vivir para contarla
* 2004 - Memoria de mis putas tristes
Textos teatrales
* 1994 - Diatriba de amor contra un hombre sentado
Adaptaciones de sus obras
García Márquez ha desarrollado un interés particular por el cine; ya en su etapa juvenil en Barranquilla, conjuntamente con el pintor Enrique Grau, el escritor Álvaro Cepeda Samudio y el fotógrafo Nereo López, participa en la realización del cortometraje surrealista La langosta azul (1954).
Posteriormente, en la década de 1950, estudia la carrera de cine en el Centro Sperimentale Di Cinematografia di Roma (Cinecittà), teniendo como condiscípulos al argentino Fernando Birri y al cubano Julio García Espinosa, que más tarde serían considerados fundadores del llamado Nuevo Cine Latinoamericano. Los tres personajes han declarado en reiteradas oportunidades el impacto que supuso para ellos ver la película Milagro en Milán, de Vittorio de Sica, así como también asistir al nacimiento del neorrealismo italiano, tendencia ésta que los hizo vislumbrar la posibilidad de realizar cine en América Latina siguiendo las mismas técnicas. Es preciso anotar que esta estancia en Roma sirvió para que el escritor aprendiera varios de los entresijos que comporta el quehacer cinematográfico, en tanto y cuanto compartió largas horas de trabajo en moviola al lado del guionista Cesare Zavattini. Este particular afinó en García Márquez una precisión cinematográfica a la hora de narrar con imágenes, que más tarde usaría como parte de su trabajo en ciudad de México. García Márquez preside desde 1986 la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, que tiene sede en La Habana.
Se tiene conocimiento de que muchas obras cinematográficas mexicanas de los años 1960 fueron escritas por García Márquez, quien al igual que muchos intelectuales de la época firmó los guiones con seudónimo. Memorables son, en todo caso, El gallo de oro (1964), de Roberto Gavaldón, y Tiempo de morir (1966), de Arturo Ripstein. La primera, basada en el cuento homónimo de Juan Rulfo, coescrita junto con el propio autor y el también escritor mexicano Carlos Fuentes, fue protagonizada por Ignacio López Tarso, Narciso Busquets y Lucha Villa, y fotografiada por el insigne Gabriel Figueroa. La segunda, western filmado inicialmente por Ripstein, tuvo su secuela casi 20 años más tarde bajo la tutela de Jorge Alí Triana. Rodrigo García ha anunciado una nueva versión cinematográfica del guión para el 2007.
Además de las tres películas citadas, entre 1965 y 1985, García Márquez participó directamente como guionista en los siguientes filmes: En este pueblo no hay ladrones (1965), de Alberto Isaac; Juego peligroso (segmento "HO") (1966), de Luis Alcoriza y Arturo Ripstein; Patsy mi amor (1968), de Manuel Michel; Presagio (1974), de Luis Alcoriza; La viuda de Montiel (1979), de Miguel Littín; María de mi corazón (1979), de Jaime Humberto Hermosillo; El año de la peste (1979), de Felipe Cazals (adaptación del libro de Daniel Defoe El diario de la peste), y Eréndira (1983), de Ruy Guerra.
En 1986, conjuntamente con sus dos condiscípulos del Centro Sperimentale Di Cinematografia, y, apoyados por el Comité de Cineastas de América Latina, funda la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba, institución a la cual le dedicará tiempo y dinero de su propio bolsillo para apoyar y financiar la carrera de cine de jóvenes provenientes de América Latina, el Caribe, Asia y África. A partir del año siguiente, en dicho centro se dedicará a impartir el taller Cómo se cuenta un cuento, fruto del cual salen innumerables proyectos audiovisuales, amén de varios libros sobre dramaturgia.
En 1987 Francesco Rosi dirige la adaptación de Crónica de una muerte anunciada, protagonizada por Rupert Everett, Ornella Muti, Gian Maria Volonté, Irene Papas, Lucía Bosé y Anthony Delon. El título es unánimemente declarado una floja adaptación del cuento original.
En 1988 se producen y exhiben: Un señor muy viejo con unas alas enormes, de Fernando Birri, con Daisy Granados, Asdrúbal Meléndez y Luis Ramírez (actor)|Luis Ramírez; Milagro en Roma, de Lisandro Duque Naranjo, con Frank Ramírez y Amalia Duque García; Fábula de la bella palomera, de Ruy Guerra, con Claudia Ohana y Ney Latorraca, y Cartas del parque, de Tomás Gutiérrez Alea, con Ivón López, Víctor Laplace, Miguel Paneque y Mirta Ibarra.
En 1990, el maestro García Márquez, camino a Japón, hace una escala en Nueva York para conocer al director contemporáneo cuyos guiones más admira: Woody Allen. La razón de su viaje al país oriental es la de encontrarse con Akira Kurosawa, en ese momento rodando Los sueños, interesado en llevar a la gran pantalla la historia de El otoño del patriarca, ambientado en el Japón medieval. La idea de Kurosawa es totalizadora, incrustar toda la novela en el celuloide sin importar el metraje; infortunadamente, para esta idea no existe posibilidad de financiación, y el proyecto queda en eso.
En 1991 la televisión colombiana produce María (serie de TV)|, la insigne novela de Jorge Isaacs, adaptada junto con Lisandro Duque Naranjo y Manuel Arias.
En 1996 se presenta Edipo Alcalde, adaptación de Edipo Rey de Sófocles hecha por García Márquez y Estela Malagón, dirigida por Jorge Alí Triana, y protagonizada por Jorge Perugorría, Ángela Molina y Paco Rabal.
En 1999 Arturo Ripstein filma El coronel no tiene quien le escriba, protagonizada por Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek y Rafael Inclán.
En 2001 aparece Los niños invisibles, de Lisandro Duque Naranjo.
En 2006 se rodó El amor en los tiempos del cólera, con guión del sudafricano Ronald Harwood y bajo la batuta del director británico Mike Newell. Filmada en Cartagena de Indias, los personajes son encarnados por Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, John Leguízamo, Catalina Sandino y Benjamin Bratt.
En marzo de 2010 y en el marco del Festival de cine de Cartagena de Indias se estrenó la versión fílmica de 'Del amor y otros demonios, coproducción entre Colombia y Costa Rica dirigida por la costarricense Hilda Hildalgo.
Memoria de mis putas tristes, coproducción entre Dinamarca y México, dirigida por el danés Henning Carlsen y con la adaptación cinematográfica a cargo del francés Jean-Claude Carrière iba a ser filmada en el 2009 en el estado de Puebla, pero se suspendió por problemas de financiación al parecer por una polémica motivada por el tema por la amenaza de demanda de una una ONG calificando la novela y el guion como apologia de la prostitución infantil y pederastia.
Adémas, se debe mencionar que García Marquez ha permitido la adaptación de algunas de sus novelas como Crónica de una muerte anunciada y Cien años de soledad; pero ha incursionado poco directamente en el teatro y solo se conoce el monólogo Diatriba de amor contra un hombre sentado montada por primera vez en 1988 en Buenos Aires y reestrenada el 23 de marzo de 1994 en el Teatro Nacional de Bogotá
Tambien hay óperas basadas en sus obras:
* Florencia en el Amazonas (1991), ópera con un libreto de Marcela Fuentes-Berain puesto en metro músico por Daniel Catán basada en motivos de la novela El amor en los tiempos del cólera.
* Eréndira (1992), ópera con música de Violeta Dinescu basada en el cuento La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada
* Love and other demons (2008), ópera con un libreto de Kornél Hamvai puesto en metro músico por Péter Eötvös basada en la novela Del amor y otros demonios.
* 1947 - La tercera resignación
* 1948 - La otra costilla de la muerte
* 1948 - Eva está dentro de su gato
* 1949 - Amargura para tres sonánbulos
* 1949 - Diálogo del espejo
* 1950 - Ojos de perro azul
* 1950 - La mujer que llegaba a las seis
* 1951 - Nabo, el negro que hizo esperar a los ángeles
* 1952 - Alguien desordena estas rosas
* 1953 - La noche de los alcaravanes
* 1955 - Relato de un náufrago
* 1955 - Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo
* 1962 - La siesta del martes
* 1962 - Un día de éstos
* 1962 - En este pueblo no hay ladrones
* 1962 - La prodigiosa tarde de Baltazar
* 1962 - La viuda de Montiel
* 1962 - Un día después del sábado
* 1962 - Rosas artificiales
* 1962 - Los funerales de la Mamá Grande
* 1968 - Un señor muy viejo con unas alas enormes
* 1961 - El mar del tiempo perdido
* 1968 - El ahogado más hermoso del mundo
* 1968 - El último viaje del buque fantasma
* 1968 - Blacamán el bueno vendedor de milagros
* 1970 - Muerte constante más allá del amor
* 1972 - La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada
* 1992 - Doce cuentos peregrinos
Novelas, libros de recopilaciones y reportajes
* 1955 - La Hojarasca
* 1961 - El coronel no tiene quien le escriba
* 1962 - La mala hora
* 1962 - Los funerales de Mamá Grande
* 1967 - Cien años de soledad
* 1968 - Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo
* 1970 - Relato de un náufrago (edición en formato libro), compila el reportaje publicado en 1955
* 1972 - La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada
* 1973 - Ojos de perro azul (libro recopilatorio de cuentos; aparece por primera vez ese año, pero no será hasta la edición de 1974 de Plaza & Janés cuando se publicará la versión definitiva con todos los cuentos que lo componen)
* 1973 - Cuando era feliz e indocumentado
* 1974 - Chile, el golpe y los gringos
* 1975 - El otoño del patriarca
* 1947-1972, 1976 - Todos los cuentos
* 1978 - De viaje por los países socialistas
* 1948-1952 - Obra periodística 1: Textos costeños
* 1954-1955 - Obra periodística 2: Entre cachacos
* 1955-1960 - Obra periodística 3: De Europa y América
* 1974-1995 - Obra periodística 4: Por la libre
* 1980-1984 - Obra periodística 5: Notas de prensa"
* 1981 - Crónica de una muerte anunciada
* 1982 - Viva Sandino
* 1982 - El secuestro
* 1982 - El olor de la guayaba
* 1983 - El asalto: el operativo con el que el FSLN se lanzó al mundo
* 1983 - Eréndira, guión basado en el relato La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada
* 1985 - El amor en los tiempos del cólera
* 1986 - La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile
* 1989 - El general en su laberinto
* 1992 - Doce cuentos peregrinos
* 1994 - Del amor y otros demonios
* 1996 - Noticia de un secuestro
* 2002 - Vivir para contarla
* 2004 - Memoria de mis putas tristes
Textos teatrales
* 1994 - Diatriba de amor contra un hombre sentado
Adaptaciones de sus obras
García Márquez ha desarrollado un interés particular por el cine; ya en su etapa juvenil en Barranquilla, conjuntamente con el pintor Enrique Grau, el escritor Álvaro Cepeda Samudio y el fotógrafo Nereo López, participa en la realización del cortometraje surrealista La langosta azul (1954).
Posteriormente, en la década de 1950, estudia la carrera de cine en el Centro Sperimentale Di Cinematografia di Roma (Cinecittà), teniendo como condiscípulos al argentino Fernando Birri y al cubano Julio García Espinosa, que más tarde serían considerados fundadores del llamado Nuevo Cine Latinoamericano. Los tres personajes han declarado en reiteradas oportunidades el impacto que supuso para ellos ver la película Milagro en Milán, de Vittorio de Sica, así como también asistir al nacimiento del neorrealismo italiano, tendencia ésta que los hizo vislumbrar la posibilidad de realizar cine en América Latina siguiendo las mismas técnicas. Es preciso anotar que esta estancia en Roma sirvió para que el escritor aprendiera varios de los entresijos que comporta el quehacer cinematográfico, en tanto y cuanto compartió largas horas de trabajo en moviola al lado del guionista Cesare Zavattini. Este particular afinó en García Márquez una precisión cinematográfica a la hora de narrar con imágenes, que más tarde usaría como parte de su trabajo en ciudad de México. García Márquez preside desde 1986 la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, que tiene sede en La Habana.
Se tiene conocimiento de que muchas obras cinematográficas mexicanas de los años 1960 fueron escritas por García Márquez, quien al igual que muchos intelectuales de la época firmó los guiones con seudónimo. Memorables son, en todo caso, El gallo de oro (1964), de Roberto Gavaldón, y Tiempo de morir (1966), de Arturo Ripstein. La primera, basada en el cuento homónimo de Juan Rulfo, coescrita junto con el propio autor y el también escritor mexicano Carlos Fuentes, fue protagonizada por Ignacio López Tarso, Narciso Busquets y Lucha Villa, y fotografiada por el insigne Gabriel Figueroa. La segunda, western filmado inicialmente por Ripstein, tuvo su secuela casi 20 años más tarde bajo la tutela de Jorge Alí Triana. Rodrigo García ha anunciado una nueva versión cinematográfica del guión para el 2007.
Además de las tres películas citadas, entre 1965 y 1985, García Márquez participó directamente como guionista en los siguientes filmes: En este pueblo no hay ladrones (1965), de Alberto Isaac; Juego peligroso (segmento "HO") (1966), de Luis Alcoriza y Arturo Ripstein; Patsy mi amor (1968), de Manuel Michel; Presagio (1974), de Luis Alcoriza; La viuda de Montiel (1979), de Miguel Littín; María de mi corazón (1979), de Jaime Humberto Hermosillo; El año de la peste (1979), de Felipe Cazals (adaptación del libro de Daniel Defoe El diario de la peste), y Eréndira (1983), de Ruy Guerra.
En 1986, conjuntamente con sus dos condiscípulos del Centro Sperimentale Di Cinematografia, y, apoyados por el Comité de Cineastas de América Latina, funda la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba, institución a la cual le dedicará tiempo y dinero de su propio bolsillo para apoyar y financiar la carrera de cine de jóvenes provenientes de América Latina, el Caribe, Asia y África. A partir del año siguiente, en dicho centro se dedicará a impartir el taller Cómo se cuenta un cuento, fruto del cual salen innumerables proyectos audiovisuales, amén de varios libros sobre dramaturgia.
En 1987 Francesco Rosi dirige la adaptación de Crónica de una muerte anunciada, protagonizada por Rupert Everett, Ornella Muti, Gian Maria Volonté, Irene Papas, Lucía Bosé y Anthony Delon. El título es unánimemente declarado una floja adaptación del cuento original.
En 1988 se producen y exhiben: Un señor muy viejo con unas alas enormes, de Fernando Birri, con Daisy Granados, Asdrúbal Meléndez y Luis Ramírez (actor)|Luis Ramírez; Milagro en Roma, de Lisandro Duque Naranjo, con Frank Ramírez y Amalia Duque García; Fábula de la bella palomera, de Ruy Guerra, con Claudia Ohana y Ney Latorraca, y Cartas del parque, de Tomás Gutiérrez Alea, con Ivón López, Víctor Laplace, Miguel Paneque y Mirta Ibarra.
En 1990, el maestro García Márquez, camino a Japón, hace una escala en Nueva York para conocer al director contemporáneo cuyos guiones más admira: Woody Allen. La razón de su viaje al país oriental es la de encontrarse con Akira Kurosawa, en ese momento rodando Los sueños, interesado en llevar a la gran pantalla la historia de El otoño del patriarca, ambientado en el Japón medieval. La idea de Kurosawa es totalizadora, incrustar toda la novela en el celuloide sin importar el metraje; infortunadamente, para esta idea no existe posibilidad de financiación, y el proyecto queda en eso.
En 1991 la televisión colombiana produce María (serie de TV)|, la insigne novela de Jorge Isaacs, adaptada junto con Lisandro Duque Naranjo y Manuel Arias.
En 1996 se presenta Edipo Alcalde, adaptación de Edipo Rey de Sófocles hecha por García Márquez y Estela Malagón, dirigida por Jorge Alí Triana, y protagonizada por Jorge Perugorría, Ángela Molina y Paco Rabal.
En 1999 Arturo Ripstein filma El coronel no tiene quien le escriba, protagonizada por Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek y Rafael Inclán.
En 2001 aparece Los niños invisibles, de Lisandro Duque Naranjo.
En 2006 se rodó El amor en los tiempos del cólera, con guión del sudafricano Ronald Harwood y bajo la batuta del director británico Mike Newell. Filmada en Cartagena de Indias, los personajes son encarnados por Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, John Leguízamo, Catalina Sandino y Benjamin Bratt.
En marzo de 2010 y en el marco del Festival de cine de Cartagena de Indias se estrenó la versión fílmica de 'Del amor y otros demonios, coproducción entre Colombia y Costa Rica dirigida por la costarricense Hilda Hildalgo.
Memoria de mis putas tristes, coproducción entre Dinamarca y México, dirigida por el danés Henning Carlsen y con la adaptación cinematográfica a cargo del francés Jean-Claude Carrière iba a ser filmada en el 2009 en el estado de Puebla, pero se suspendió por problemas de financiación al parecer por una polémica motivada por el tema por la amenaza de demanda de una una ONG calificando la novela y el guion como apologia de la prostitución infantil y pederastia.
Adémas, se debe mencionar que García Marquez ha permitido la adaptación de algunas de sus novelas como Crónica de una muerte anunciada y Cien años de soledad; pero ha incursionado poco directamente en el teatro y solo se conoce el monólogo Diatriba de amor contra un hombre sentado montada por primera vez en 1988 en Buenos Aires y reestrenada el 23 de marzo de 1994 en el Teatro Nacional de Bogotá
Tambien hay óperas basadas en sus obras:
* Florencia en el Amazonas (1991), ópera con un libreto de Marcela Fuentes-Berain puesto en metro músico por Daniel Catán basada en motivos de la novela El amor en los tiempos del cólera.
* Eréndira (1992), ópera con música de Violeta Dinescu basada en el cuento La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada
* Love and other demons (2008), ópera con un libreto de Kornél Hamvai puesto en metro músico por Péter Eötvös basada en la novela Del amor y otros demonios.
Actividad política
En 1983, cuando se le preguntó a Gabriel García Márquez: “¿Es usted comunista?” Le respondió: “Por supuesto que no. No lo soy ni lo he sido nunca. Ni tampoco he formado parte de ningún partido político.” García Márquez contó a su amigo Plinio Mendoza: “Quiero que el mundo sea socialista y creo que tarde o temprano lo será.” Según Ángel Esteban y Stéphanie Panichelli, “Gabo entiende por socialismo un sistema de “progreso, libertad e igualdad relativa” donde saber es además de un derecho, un izquierda.” García Márquez ha viajado a muchos países comunistas como Polonia, Checoslovaquia, Alemania del Este, la Unión Soviética, Hungría, y después escribió algunos artículos, mostrando su “desacuerdo con lo que allí ocurría.” Gabriel ha dicho: “Yo sigo creyendo que el socialismo es una posibilidad real, que es la buena solución para América Latina, y que hay que tener una militancia más activa.”
Una agencia de prensa “Prensa Latina” (también conocido como Prela) fue formado después del comienzo de la revolución cubana para informar sobre los acontecimientos en Cuba. Gabriel García Márquez fue parte de esta agencia y se mudó con su familia a Bogotá.[83] Allí “tenía que informar objetivamente sobre la realidad colombiana y difundir a la vez noticias sobre Cuba. Su trabajo consistía en escribir y enviar noticias a La Habana. Era la primera vez que García Márquez hacia periodismo verdaderamente político.”[84] Con su amigo Apuleyo Mendoza, Gabo creó otra revista política “Acción Liberal” después de Prela terminó.
García Marquez participó como mediador en las conversaciones de paz adelantadas entre el Ejército de Liberación Nacional (ELN) y el gobierno colombiano que tuvieron lugar en Cuba; igualmente participó en el proceso de paz entre el gobierno de Andrés Pastrana y la guerrilla de las FARC que sin embargo fracasó.
También brindó su apoyo y se unió a la amplia lista de prominentes figuras de América Latina que han manifestado su apoyo a la independencia de Puerto Rico, a través de su adhesión a la Proclama de Panamá aprobada por unanimidad en el Congreso Latinoamericano y Caribeño por la Independencia de Puerto Rico, celebrado en Panamá en noviembre de 2006. Entre los autores que dieron su apoyo inequívoco al derecho de Puerto Rico a ejercer su derecho a la plena descolonización y libre determinación, se encuentran las siguientes figuras, cuyo reconocimiento es de talla mundial: Pablo Armando Fernández, Ernesto Sabato, Mario Benedetti, Eduardo Galeano, Thiago de Mello, Frei Betto, Carlos Monsiváis, Pablo Milanés, Ana Lydia Vega, Mayra Montero y Luis Rafael Sánchez.
Gabriel García Márquez conoció a Fidel Castro por la primera vez en enero de 1959 y varias veces después cuando García Márquez estaba trabajando por Prensa Latina y viviendo en la Habana. Pero su amistad no formó durante esta época pero después.[87] Después de conocer a Castro, “Gabo estaba convencido de que el líder cubano era diferente a los caudillos, héroes, dictadores o canallas que habían pululado por la historia de Latinoamérica desde el siglo XIX, e intuía que solo a través de él esa revolución, todavía joven, podría cosechar frutos en el resto de los países americanos.”
Según Panichelli y Esteban, “Ejercer un poder es uno de los placeres mas reconfortantes que el hombre puede sentir,” y ellos piensan que eso es el caso con García Márquez “hasta una edad madura.” Por eso, se ha cuestionado la amistad entre García Márquez y Castro y si es un resultado de la admiración de García Márquez por el poder. Jorge Ricardo Masetti, guerrilla y periodista argentino, piensa que Gabriel García Márquez “Es un hombre a quien le gusta estar en la cocina del poder.” Autor Cesar Leante escribe en su libro que García Márquez tiene algo de obsesión con los caudillos latinoamericanos. También dice que “El apoyo incondicional de García Márquez a Fidel Castro –indica- cae en buena parte dentro del campo psicoanalítico […] cual es la admiración que el criador del Patriarca ha sentido, siempre y desmesuradamente, por los caudillos latinoamericanos brotados de las montoneras. Verbigracia, el coronel Aureliano Buendía, pero sobre todo el innominado dictador caribeño que como Fidel Castro envejece en el poder.” Leante divulga que “Es considerado en Cuba como una especie de ministro de cultura, jefe de cinematografía y embajador plenipotenciario, no del Ministerio de Relaciones Exteriores, sino directamente de Castro, que lo emplea para misiones delicadas y confidenciales que no encarga a su diplomacia.” También Gabriel García Márquez se ha llamado “un mensajero político” por Luis Cebrián en uno de sus artículos.
García Márquez siente una "enorme fascinación por el poder". "Él ha querido ser siempre testigo del poder y es justo decir que esa fascinación no es gratuita, sino que persigue determinados objetivos", según el británico Gerald Martin, quien publicó en 2008 la "primera biografía autorizada" del novelista. En ella menciona que muchos consideran como excesiva su proximidad al líder cubano Fidel Castro, Martin recuerda que también "se ha relacionado con el ex presidente del Gobierno español Felipe González o con el ex presidente de Estados Unidos Bill Clinton, pero "todo el mundo se fija sólo en su relación con Castro". "Él es amigo de Castro, pero no creo que sea partidario del sistema, porque nosotros visitamos el mundo comunista y quedamos muy desencantados", según el diplomático, periodista, biógrafo y compadre del Nobel, Plinio Apuleyo Mendoza.
La política en sus obras
La politica tambien desempeña un papel importante en las obras de Garcia Marquez. Él Utiliza sus obras como representaciones de varias tipas de sociedades con diferentes formas políticas para presentar sus opiniones y creencias con ejemplos concretos, aunque sean ejemplos ficticios. Por ejemplo, en su obra Cien años de soledad tenemos la representación de un lugar “donde no existe todavía un poder político consolidado y no hay, por lo tanto, ley en el sentido de precepto votado por el Congreso y sancionado por el Presidente, que regule las relaciones entre los hombres, entre éstos y el poder público y la constitución y funcionamiento de este poder”. Por contraste, la representación del sistema política en El otoño del patriarca es sobre un lugar donde hay una dictadura, en la cual el líder es tan “grotesco, corrupto y sanguinario, ‘cuyo poder era tan grande que alguna vez preguntó qué horas son y le habían contestado las que usted ordene, mi general’”. Las varias maneras en que García Márquez representa al poder político puede mostrar la presencia de la política en sus obras. Una conclusión que puede ser derivada de sus obras es que “la política puede extenderse más allá o más acá de las instituciones propias del poder político".
La segunda novela de García Márquez es La mala hora que no fue publicada hasta años despues de su escritura. La razón por la cual su publicación fue retrasada hasta 1966 puede haber sido su referencia a la dictadura de Rojas Pinilla. Esta obra representa la tensión política y la opresión en un pueblo rural, cuyo habitantes aspiran a la libertad y la justicia pero sin éxito en conseguir ninguna de las dos.
Una agencia de prensa “Prensa Latina” (también conocido como Prela) fue formado después del comienzo de la revolución cubana para informar sobre los acontecimientos en Cuba. Gabriel García Márquez fue parte de esta agencia y se mudó con su familia a Bogotá.[83] Allí “tenía que informar objetivamente sobre la realidad colombiana y difundir a la vez noticias sobre Cuba. Su trabajo consistía en escribir y enviar noticias a La Habana. Era la primera vez que García Márquez hacia periodismo verdaderamente político.”[84] Con su amigo Apuleyo Mendoza, Gabo creó otra revista política “Acción Liberal” después de Prela terminó.
García Marquez participó como mediador en las conversaciones de paz adelantadas entre el Ejército de Liberación Nacional (ELN) y el gobierno colombiano que tuvieron lugar en Cuba; igualmente participó en el proceso de paz entre el gobierno de Andrés Pastrana y la guerrilla de las FARC que sin embargo fracasó.
También brindó su apoyo y se unió a la amplia lista de prominentes figuras de América Latina que han manifestado su apoyo a la independencia de Puerto Rico, a través de su adhesión a la Proclama de Panamá aprobada por unanimidad en el Congreso Latinoamericano y Caribeño por la Independencia de Puerto Rico, celebrado en Panamá en noviembre de 2006. Entre los autores que dieron su apoyo inequívoco al derecho de Puerto Rico a ejercer su derecho a la plena descolonización y libre determinación, se encuentran las siguientes figuras, cuyo reconocimiento es de talla mundial: Pablo Armando Fernández, Ernesto Sabato, Mario Benedetti, Eduardo Galeano, Thiago de Mello, Frei Betto, Carlos Monsiváis, Pablo Milanés, Ana Lydia Vega, Mayra Montero y Luis Rafael Sánchez.
Gabriel García Márquez conoció a Fidel Castro por la primera vez en enero de 1959 y varias veces después cuando García Márquez estaba trabajando por Prensa Latina y viviendo en la Habana. Pero su amistad no formó durante esta época pero después.[87] Después de conocer a Castro, “Gabo estaba convencido de que el líder cubano era diferente a los caudillos, héroes, dictadores o canallas que habían pululado por la historia de Latinoamérica desde el siglo XIX, e intuía que solo a través de él esa revolución, todavía joven, podría cosechar frutos en el resto de los países americanos.”
Según Panichelli y Esteban, “Ejercer un poder es uno de los placeres mas reconfortantes que el hombre puede sentir,” y ellos piensan que eso es el caso con García Márquez “hasta una edad madura.” Por eso, se ha cuestionado la amistad entre García Márquez y Castro y si es un resultado de la admiración de García Márquez por el poder. Jorge Ricardo Masetti, guerrilla y periodista argentino, piensa que Gabriel García Márquez “Es un hombre a quien le gusta estar en la cocina del poder.” Autor Cesar Leante escribe en su libro que García Márquez tiene algo de obsesión con los caudillos latinoamericanos. También dice que “El apoyo incondicional de García Márquez a Fidel Castro –indica- cae en buena parte dentro del campo psicoanalítico […] cual es la admiración que el criador del Patriarca ha sentido, siempre y desmesuradamente, por los caudillos latinoamericanos brotados de las montoneras. Verbigracia, el coronel Aureliano Buendía, pero sobre todo el innominado dictador caribeño que como Fidel Castro envejece en el poder.” Leante divulga que “Es considerado en Cuba como una especie de ministro de cultura, jefe de cinematografía y embajador plenipotenciario, no del Ministerio de Relaciones Exteriores, sino directamente de Castro, que lo emplea para misiones delicadas y confidenciales que no encarga a su diplomacia.” También Gabriel García Márquez se ha llamado “un mensajero político” por Luis Cebrián en uno de sus artículos.
García Márquez siente una "enorme fascinación por el poder". "Él ha querido ser siempre testigo del poder y es justo decir que esa fascinación no es gratuita, sino que persigue determinados objetivos", según el británico Gerald Martin, quien publicó en 2008 la "primera biografía autorizada" del novelista. En ella menciona que muchos consideran como excesiva su proximidad al líder cubano Fidel Castro, Martin recuerda que también "se ha relacionado con el ex presidente del Gobierno español Felipe González o con el ex presidente de Estados Unidos Bill Clinton, pero "todo el mundo se fija sólo en su relación con Castro". "Él es amigo de Castro, pero no creo que sea partidario del sistema, porque nosotros visitamos el mundo comunista y quedamos muy desencantados", según el diplomático, periodista, biógrafo y compadre del Nobel, Plinio Apuleyo Mendoza.
La política en sus obras
La politica tambien desempeña un papel importante en las obras de Garcia Marquez. Él Utiliza sus obras como representaciones de varias tipas de sociedades con diferentes formas políticas para presentar sus opiniones y creencias con ejemplos concretos, aunque sean ejemplos ficticios. Por ejemplo, en su obra Cien años de soledad tenemos la representación de un lugar “donde no existe todavía un poder político consolidado y no hay, por lo tanto, ley en el sentido de precepto votado por el Congreso y sancionado por el Presidente, que regule las relaciones entre los hombres, entre éstos y el poder público y la constitución y funcionamiento de este poder”. Por contraste, la representación del sistema política en El otoño del patriarca es sobre un lugar donde hay una dictadura, en la cual el líder es tan “grotesco, corrupto y sanguinario, ‘cuyo poder era tan grande que alguna vez preguntó qué horas son y le habían contestado las que usted ordene, mi general’”. Las varias maneras en que García Márquez representa al poder político puede mostrar la presencia de la política en sus obras. Una conclusión que puede ser derivada de sus obras es que “la política puede extenderse más allá o más acá de las instituciones propias del poder político".
La segunda novela de García Márquez es La mala hora que no fue publicada hasta años despues de su escritura. La razón por la cual su publicación fue retrasada hasta 1966 puede haber sido su referencia a la dictadura de Rojas Pinilla. Esta obra representa la tensión política y la opresión en un pueblo rural, cuyo habitantes aspiran a la libertad y la justicia pero sin éxito en conseguir ninguna de las dos.
Legado y Críticas de Gabriel García Márquez
García Márquez es una parte importante del Boom latinoamericano de la literatura. Sus obras han recibidos numerosos estudios críticos, algunos extensos y significativos, que examinan la temática y su contenido político e histórico. Otros estudios se enfocan sobre el contenido mítico, las caracterizaciones de los personajes, e ambiente social, la estructura mítica o las representaciones simbólicas en sus obras mas notables: Cien anos de soledad y El otoño del patriarca. Mientras que las obras de García Márquez han atraído a una serie de críticos, muchos eruditos elogian su estilo y creatividad. Por ejemplo, Pablo Neruda ha escrito sobre Cien anos de soledad que “es la mayor revelación en lengua española desde Don Quijote de Cervantes”. García Márquez ha galvanizado la literatura colombiana de una manera sin precedentes por dar un gran impulso a la literatura colombiana. Ciertamente, su poder "sigue una larga sombra emitida en Colombia, América Latina y los Estados Unidos." Los criticos de él han alcanzado proporciones significativos y industriales y “no muestra signos de retroceso.” Un efecto de Gabriel Garcia Marquez y otros escritores del “Boom” es el heco de que sus obras-como Cien anos de soledad- hacen una de-regionalizar y desnacionalizar para lograr un fenomeno internacional. Algunas críticas arguyen que García Márquez falta experiencia adecuada en la arena literaria y que solamente escribe de sus experiencias personales y imaginación. De esta manera, ellos dicen que sus obras no deben ser significativas. En respuesta a esto, García Márquez ha mencionado que él está de acuerdo que a veces su inspiración no viene de libros pero de la música. Sin embargo, según el crítico Carlos Fuentos, Garcia Marquez ha logrado una de las mayores características de la ficción moderna. Eso es la liberación del tiempo, a través de la liberación de un instante a partir del momento que permite a la persona humana de recrear a sí mismo y a su tiempo. A pesar de todo, nadie puede negar que García Márquez ha ayudado a rejuvenecer, reformular y recontextualizar la literatura y la crítica en Colombia y en el resto de América Latina.
Realismo y realismo mágico
Artículo principal: Realismo mágico
Como autor de ficción, García Márquez es siempre asociado con el realismo mágico. De hecho, es considerado la figura central de este género. El realismo mágico se usa para describir elementos que tienen, como es el caso en los trabajos de este autor, la yuxtaposición de la fantasía y el mítico con las actividades diarias y ordinarias.
El realismo es un tema importante en todas las obras de García Márquez. Él ha dicho que sus primeros trabajos (con la excepción de la Hojarasca): El coronel no tiene quien le escriba, La Mala Hora y Los funerales de la Mama Grande reflejan la realidad de la vida en Colombia y este tema determina la estructura racional de los libros. Dice: "No me arrepiento de haberlas escrito, pero pertenecen a un tipo de literatura premeditada que ofrecen una visión de la realidad demasiado estática y exclusiva". ."
En sus otras obras ha experimentado más con enfoques menos tradicionales a la realidad, de modo que lo más terrible, lo más inusual se dice con expresión impasible. Un ejemplo comúnmente citado es la ascensión espiritual y física al cielo de un personaje, mientras está colgando la ropa para secar en Cien años de soledad. El estilo de estas obras se inscribe en el concepto de lo "real maravilloso" descrito por el escritor cubano Alejo Carpentier y ha sido etiquetado como realismo mágico. El crítico literario Michael Bell propone una interpretación alternativa para el estilo de García Márquez, por cuanto la categoría de realismo mágico ha sido criticada por ser dicotomizadora y exotizadora: lo que está realmente en juego es una flexibilidad psicológica que es capaz de habitar nada sentimentalmente el mundo diurno mientras se mantiene abierta a las incitaciones de aquellos dominios que la cultura moderna tiene, por su propia lógica interna, necesariamente marginalizados o reprimidos.[62] García Márquez y su amigo Plinio Apuleyo Mendoza discuten su trabajo de un modo similar, "El tratamiento de la realidad en tus libros... ha recibido un nombre, el de realismo mágico. Tengo la impresión de que tus lectores europeos suelen advertir la magia de las cosas que tú cuentas, pero no ven la realidad que las inspira". "Seguramente porque su racionalismo les impide ver que la realidad no termina en el precio de los tomates o de los huevos".
Garcia Marquez crea un mundo tan semejante al cotidiano pero al mismo tiempo totalmente diferente a ello. Técnicamente, es un realista en la presentación de lo verdadero y de lo irreal. De algún modo trata diestramente una realidad en la que los límites entre lo verdadero y el fantástico se desvanecen muy naturalmente.
Garcia Marquez siempre ha mostrado una actitud de escribir sobre la realidad, su razonamiento e interpretación sobre la realidad vienen de sus compromisos sociales y políticos. Llego a hacer interesantes declaraciones que pueden interpretarse como fundamentos de sus concepciones de la realidad, su tratamiento y el proceso intelectual para concebirla.
Como autor de ficción, García Márquez es siempre asociado con el realismo mágico. De hecho, es considerado la figura central de este género. El realismo mágico se usa para describir elementos que tienen, como es el caso en los trabajos de este autor, la yuxtaposición de la fantasía y el mítico con las actividades diarias y ordinarias.
El realismo es un tema importante en todas las obras de García Márquez. Él ha dicho que sus primeros trabajos (con la excepción de la Hojarasca): El coronel no tiene quien le escriba, La Mala Hora y Los funerales de la Mama Grande reflejan la realidad de la vida en Colombia y este tema determina la estructura racional de los libros. Dice: "No me arrepiento de haberlas escrito, pero pertenecen a un tipo de literatura premeditada que ofrecen una visión de la realidad demasiado estática y exclusiva". ."
En sus otras obras ha experimentado más con enfoques menos tradicionales a la realidad, de modo que lo más terrible, lo más inusual se dice con expresión impasible. Un ejemplo comúnmente citado es la ascensión espiritual y física al cielo de un personaje, mientras está colgando la ropa para secar en Cien años de soledad. El estilo de estas obras se inscribe en el concepto de lo "real maravilloso" descrito por el escritor cubano Alejo Carpentier y ha sido etiquetado como realismo mágico. El crítico literario Michael Bell propone una interpretación alternativa para el estilo de García Márquez, por cuanto la categoría de realismo mágico ha sido criticada por ser dicotomizadora y exotizadora: lo que está realmente en juego es una flexibilidad psicológica que es capaz de habitar nada sentimentalmente el mundo diurno mientras se mantiene abierta a las incitaciones de aquellos dominios que la cultura moderna tiene, por su propia lógica interna, necesariamente marginalizados o reprimidos.[62] García Márquez y su amigo Plinio Apuleyo Mendoza discuten su trabajo de un modo similar, "El tratamiento de la realidad en tus libros... ha recibido un nombre, el de realismo mágico. Tengo la impresión de que tus lectores europeos suelen advertir la magia de las cosas que tú cuentas, pero no ven la realidad que las inspira". "Seguramente porque su racionalismo les impide ver que la realidad no termina en el precio de los tomates o de los huevos".
Garcia Marquez crea un mundo tan semejante al cotidiano pero al mismo tiempo totalmente diferente a ello. Técnicamente, es un realista en la presentación de lo verdadero y de lo irreal. De algún modo trata diestramente una realidad en la que los límites entre lo verdadero y el fantástico se desvanecen muy naturalmente.
Garcia Marquez siempre ha mostrado una actitud de escribir sobre la realidad, su razonamiento e interpretación sobre la realidad vienen de sus compromisos sociales y políticos. Llego a hacer interesantes declaraciones que pueden interpretarse como fundamentos de sus concepciones de la realidad, su tratamiento y el proceso intelectual para concebirla.
Influencias literarias
En sus años más jovenes, Gabriel García Márquez comenzó a asociarse a un círculo literario llamado el grupo de Barranquilla, y bajo su influencia él comenzó a leer el trabajo de Hemingway, Joyce, Woolf, y más importante, Faulkner. Él también emprendió un estudio de las obras clásicas, encontrando la enorme inspiración en la obra de Edipo Rey de Sófocles. En la obra de Gabriel García Márquez titulado Nabo, el negro que hizo esperar a los ángeles, aparecen elementos similares a los de Faulkner como la ambigüedad deliberada y una pintura temprana de la soledad.
Gabriel García Márquez ha expresado su admiración para las tragedias de Sófocles en muchas ocasiones. Él utiliza una cita de Antigone al principio de su obra La Hojarasca y es dicho que el dilema moral en Antigone proporciona los apoyos estructurales para el La Hojarasca.
Gabriel García Márquez ha expresado su admiración para las tragedias de Sófocles en muchas ocasiones. Él utiliza una cita de Antigone al principio de su obra La Hojarasca y es dicho que el dilema moral en Antigone proporciona los apoyos estructurales para el La Hojarasca.
Premios y reconocimientos recibidos
En 1982, García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura "por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real son combinados en un tranquilo mundo de imaginación rica, reflejando la vida y los conflictos de un continente". Su discurso de aceptación fue titulado "La soledad de América Latina" y fue el primer colombiano y el cuarto latinoamericano en ganar un Premio Nobel de Literatura, despues de lo cual declaró: "Yo tengo la impresión de que al darme el premio han tenido en cuenta la literatura del subcontinente y me han otorgado como una forma de adjudicación de la totalidad de esta literatura".
Marquez ha recibido muchos otros premios y distinciones por sus obras. Se puede encontrar algunos de estos a continuación:
* Premio de la Novela ESSO por "La mala hora" (1961)
* Doctorado honoris causa de la Universidad de Columbia en Nueva York (1971)
* Premio Rómulo Gallegos por Cien años de soledad (1972)
* Medalla de la legión de honor francés en París (1981)
* Condecoración Águila Azteca en México (1982)
* Premio cuarenta años del Círculo de Periodistas (1985)
* Miembro honorario del Instituto Caro y Cuervo en Bogotá (1993)
* Doctorado honoris causa de la Universidad de Cádiz (1994)
Marquez ha recibido muchos otros premios y distinciones por sus obras. Se puede encontrar algunos de estos a continuación:
* Premio de la Novela ESSO por "La mala hora" (1961)
* Doctorado honoris causa de la Universidad de Columbia en Nueva York (1971)
* Premio Rómulo Gallegos por Cien años de soledad (1972)
* Medalla de la legión de honor francés en París (1981)
* Condecoración Águila Azteca en México (1982)
* Premio cuarenta años del Círculo de Periodistas (1985)
* Miembro honorario del Instituto Caro y Cuervo en Bogotá (1993)
* Doctorado honoris causa de la Universidad de Cádiz (1994)
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